ぽこにゃん積水ハウスの里楽で平屋を建てる

サックスの消耗品ですが、もっとも消費が激しいのがリードです。

箱から出すと概ねこんな感じで１枚ずつケースに入ってます。

リードはこんな風にリガチャーでマウスピースに取り付けます。

葦から作られています。

最近は樹脂製の物もありますね。

価格は５枚入りで３０００円ほど、１枚６００円くらいします。

毎日吹いてれば１か月くらいでヘタってきます。

このリードなんですが、品質が一定していなくて、当たり外れがあります。

５枚入りを買って吹いてみると２枚くらいしかちゃんと鳴らないなんて言うことがあります。

特に外国製はそれが顕著です。

当たりだと軽く息を入れても鳴ります。

外れは鳴らなかったり、かなり息を入れないと鳴りません。

不良品なんだろうけど、サックスをやる人はこれが当たり前と思っているようで、鳴らないのは容赦なく捨てます。(笑)

サックスのプロの方たちが良く言うのですが、サックスで一番重要なのはリードだそうです。

実際、どんなにいいサックスとマウスピースを使っていてもリードがダメだと音は悪いしただの苦行になってしまいます。

悪いリードを使って演奏すると１曲吹いただけで呼吸困難になります。(笑)

音を出すために口も痛くなるし、余計に息を入れるので疲れます。

このリードはとても薄くて、引っかけて割れてしまうんですが、通常はマウスピースキャップをして保護してるんですが、たまに忘れていて引っかけて割れてしまうことがあります。

ギャーーーっ、てなもんです。

やっと見つけた良いリードが欠けてしまった時の落胆は大きいです。

そんな訳で練習の殆どは本物のサックスではなくて、電子サックスを使います。

指使いの練習なら十分です。

ところで、新しい電子サックスが手に入りました。

YAMAHA YDS-150と言う機種です。

実はオーダーしたのは去年の９月、世界的な電子部品の不足から生産が追い付かなくて注文から８か月も掛かりました。

今まで使っていたローランドのAE-30より軽量です。

AE-30はボタンの音がカチカチと異様に大きいのですが、YDS-150はキーストロークが本物に近くてあまりカチカチとなりませんし軽い印象です。

AE-30は軽く息を入れても音が出ますが、YDS-150は息の入れ方で音の大きさが変わります。

音の強弱の表現力はYDS-150の方がリアルかも知れません。ただし、サクサクと練習をするならAE-30の方が楽かも知れません。

音的にはYDS-150の方が若干ですが、ナチュラルっぽいかな。

もちろん、音の深みや太さと言う意味では全く別ものです。

本物のかすれ感みたいな味わいのある音には及びません。

それでも、夜間練習などができるので重宝しています。

リードもいらないしね。(笑)

先日、レッスンに行って来ました。

門弟諸氏も秋のお披露目に向けて練習に精を出しているご様子。

師匠曰く、他の門弟の方々は1小節ずつ練習を進めていくのだそうです。

ただ、私の場合はとりあえず独学で先に進んでしまうのでやり方が違うのだとか。

つまり、一通り吹けた状態で手直ししていく感じなんですね。

前回、壁だと言っていたパートですが、ご指導の甲斐もあり、かなり吹けるようになってきました。

タラタラターラと吹くところ、タタタタタータとリズミカルに吹けなかったんですが、レッスン後は3回に2回はタラタラターラと吹けるようになってきました。

師匠は次回の演奏会でやる楽曲の楽譜を見せてくれましたが、あり得ない程の音符の山。

あと5年やっても私には無理です。

音楽と言う物は楽譜に記載された音符をその長さでちゃんと吹かないとメロディーとして成立しない訳で、素人にはこれが難しい。

4分の4拍子だと一拍は4分音符一つ分で、8分音符だと4分音符に相当する2つ分をちゃんと長さを守って吹く、これは素人には難儀な仕事。

師匠は口で言うとき、4分音符はター、8分音符はタン、16分音符はタです。

上の赤丸はタタタタタンターかな。

同じ音を伸ばす場合はスラーと言う記号がつきますが、8分音符のスラーなら4分音符でいいような気がするんですよね。・・・・謎・・・。

異なる音を連続して吹く場合はタイと言う記号が付きます。

上の楽譜だと3小節をまたいで一気に吹けと言うことだと思います。

サックスの不思議はですねぇ。

キーに♯のキーはありますが、♭のキーはありません。

だからラ♭を吹くときはソ♯のキーを抑えるんですよ。

だったら、最初からソ♯と楽譜に書けばいいのにと思ってしまう。

慣習なんですかねぇ、よく分かりませんけど。

相変わらずサックスの練習を続けています。

音楽に興味のない方は読まなくて結構ですよ。(笑)

これは私の悪戦苦闘の記録として書いてます。

さて、課題曲のFly Me To The Moonですが・・・・高い壁にぶち当たってます。

この曲、テンポが１１６と意外に早いです。

音楽ド素人の私なりに勉強はしてるんですが、難解な楽譜に頭が混乱。

この曲は４/４なんですね。どういうことかと言うと、１小節に４分音符が４つですよと言うこと。

現在、丸く囲まれたフレーズで苦戦中。

ある程度の速さでは吹けるんですよ。

ええと～。テンポ６０だと４分音符は１つの音符を１秒で吹くんです。

１小節に４分音符４つだと４秒で吹くのです。

だから、テンポ１１６と言うのはその倍の速さで吹くことになります。

４分音符は０．５秒、８分音符はその半分の０．２５秒、１６分音符は０．１２５秒です。

何言ってるかピンと来ないですよね。

テンポ１１６の４/４だと１小節を２秒で吹きます。

楽譜の最初は４分音符のシで、前小節のスラーの続きで、０．５秒引っ張ってその後１６分音符でシ・レ・ファ・ラ、８分音符のド、そして４分音符のシ、最高音の８分音符のファと続きます。

シ・レ・ファ・ラですが、レ・ファ・ラはオクターブキーを押す高音域の音です。

シは左手の人差し指のみ、レは左右の８本の指で全て押さえつつ、左親指でオクターブキーを押します。最後のファはオクターブキーを押しながら左右８本の指を開放して左手の指の腹でサイドキーのみ押します。

これらの動作を０．１２５秒で連続して演奏します。

多分、今の私ではテンポ６０程度ならこのフレーズは吹けます。しかし、１１６となると間に合ってません。( ﾉД`)ｼｸｼｸ…

ここだけでも何百回吹いたことでしょう。

ピアノやギターなどは叩いたり、はじいたりすれば音が出ますが、管楽器は息で吹くのでここでタンギングなる厄介な音を切る技術も要求されるので・・・。

CDに収録された模範演奏を聴くと悲しいくらいに違いが分かります。

この指の動きの速さは一長一短で習得できるものではなくて、長くやってるうちに動くようになるんですね。

たかだか８か月くらい練習しただけでそんなに吹ける訳がない。

この曲は秋の発表会用に選んだのですが、この壁が越えられないととても人前で吹ける出来にはなりません。

６月まで頑張ってみますがマスターできないようなら曲の変更も検討しています。

変更予定の曲は上田正樹さんのヒット曲「悲しい色やねん」と言うバラードです。

こちらはテンポが７２とスローバラードです。

ゆっくりで吹きやすいのですが、それなりに罠は仕掛けられています。(笑)

曲の最初はト長調で始まります。

途中でホ長調に転調します。(ボケてる)

そしてまた途中で転調。

♯が４つありますが、これはドレファソは半音上げて吹きなさいの意味。(笑)

このように吹かないと伴奏のピアノのヘ長調に合わないんです。

この先頭の♯は以降の楽譜に影響します。部分的に替えたい時は臨時記号の♯、♭、♮を付けてきます。

最近はだいぶ慣れて来たのでこの罠にはまることも減りましたけど、結局はゆっくりと吹いて覚える以外になくて、演奏しながら即座にこれらを判断するなんてのは無理です。

何十年も吹いてるプロならサラ～っと吹いちゃうんでしょうね。

ただただ尊敬します。

秋の発表会に向けてサックスの練習を続けています。

発表会と言っても同門の弟子達とその家族くらいしか来ないものです。

それでも市民ホールのステージでピアノ伴奏で演奏するのは緊張ものですよね。

昨年の１０月からレッスンに通い始めて早８ヶ月、始めた頃に比べればかなり腕を上げましたが、まだ初心者の域は出ていません。

比例するように左手親指のバネ指は悪化の一途を辿って整形外科で治療しながらやっいる状況です。

ついつい時間を忘れて練習を続けてしまって歯科の予約を忘れて電話が掛かってきたり。

師匠からは適度に休憩をするように言われてるんですが、性分なんでしょうね。

絵を描いていた頃は平気で１０時間も描き続けてたりして、腱鞘炎になったし。

サックス、楽しいです。

吹けなかった曲が吹けるようになった時の満足感は格別です。

全く読めなかった楽譜も８割がた読めるようになってますし、これは師匠の言うとおりでいつの間にか読めるようになるって・・・。

そんなサックスの練習の休憩にゲームなんかで時間を潰しています。

最近はまっているのがＲＡＦＴと言う筏で漂流するゲームです。

海の好きな私にはピッタリのゲームです。

最初はたった４枚の小さなイカダでスタートします。

設定は地球温暖化で世界の９９％が水没して人類の殆どが滅亡した世界。

このキャラがどこから現れたかは気にしない。(^_^)

最初に直面するのは飲料水と食料の確保です。

海面を漂流する木材、椰子の葉、プラスチック、それに他の物資の詰まった樽などを回収して道具を作っていきます。

定期的にイカダの周りを徘徊するサメがイカダをかじって破壊するのでこれの補修もしなくてはなりません。もちろん、海に入ると襲ってきて怪我をします。最悪は死・・・。

資材を集めながらイカダを拡張して設備を増やしていきます。

時折、島に辿り着きます。島は小島もあれば大きな島もあります。

島では材木や果物、動物などから肉や毛皮が得られますし、家畜となる動物を捕獲できます。

時折、遺物の放置された人工的な施設に辿り着きます。

ここでは貴重な資材や設計図、情報となるメモなどが見つかります。

長く航海を続けて拡張を続けた結果イカダはこうなりました。

畑なんかもあります。

小さな牧草他にはヤギやラマ、ニワトリを飼育して羊毛やミルク、卵を得ています。

ヤギのまゆみさんとラマのみちこさんのツーショット。(^_^)

苦労の末に獲得した技術で現在は４機のエンジンがあります。

以前は帆による航行でしたが、風向きによっては行きたい方向に進めなかったのが自由に移動が可能になりました。もちろん、燃料は必要です。

シナリオ的に現在のチャプター２の最後までクリアしています。

これが海上に浮かぶ廃墟の都市です。

チャプター３の公開は未定ですが、最終的にはテラフォーミングで地球の陸地を取り戻すと言うシナリオが展開していくようです。

今は展望デッキのソファーで大海原を漂流するだけでも癒やしになります。

本当のところ、相模湾辺りをクルーズしたいところですが、暑い時期は避けて秋になったら出かけたいです。

早い物で９月からサックスのレッスンを受け始めて早７ヶ月が過ぎました。

それまで我流で吹いていた訳ですが、レッスンで色々と指摘を受けて矯正されました。

①姿勢
②サックスの持ち方
③マウスピースの咥え方
④息の入れ方

サックスを始めてすぐに挫折する人は音は出せるのに、吹くことがとても苦しいのです。

以前にもサックスを吹くのは苦行と表現したと思います。

しかし、レッスンを受け①～④について学ぶことでかなり改善されます。

管楽器は吸い込んだ息を使って音を出すことはご存知でしょう。つまり、多くの息を吸い込むことにより、長音や音の強弱が付けられるようになります。たくさんの息を吸い込むためには①の姿勢が大事なのです。

姿勢が良くなれば②のサックスを持つ形も決まります。吹きやすい持ち方って言うのがあって、これが安定しないと演奏も安定しないのです。プロ野球選手がバッティングフォームを崩して打率を落とすなんて言いますが、それに似ているような気がします。これも個人の体型などがあるので指導者により矯正の必要があります。

さて、音を出す上で最も重要なのがマウスピースの咥え方（アンブシュア）です。これが安定しないと安定した演奏は出来ません。②のサックスの持ち方が決まって、マウスピースが吹きやすい形で口に入るようになります。

最初の頃は咥え直す度に音が出るように微妙に位置を調整しないと駄目でしたが、今では位置が安定しているために咥えた途端に音が出せるようになっています。①～③までは吹くための基本です。

サックスの練習に長音（ロングトーン）と言うものがあります。一回の息で長く音を出す練習ですが、この成果として一息で１小節から２小節の演奏が可能になります。演奏中には音の強弱を付けたりしますが、肺にどれだけの息が残っているかが重要です。

④の息の入れ方は音の善し悪しに決定的に影響します。ここがサックスの一番難しいところでして、同じ曲を吹いてもプロとアマでは決定的に音色が違います。ここに経験の差が大きく出てくるのだそうです。

師匠は始めた頃に比べて息の入り方が良くなってるのでかなり鳴りが良くなってると言います。

具体的に表現するのが非常に難しくて、師匠は良くサックスのネックを見ろと言います。視線もそうですが、音の方向とも言います。高音を出す時と低音を出す時、微妙に口中の形が変わります。すごく微妙な変化なのですが、意識して変えていると言うよりも咥え方や息の入れ方など全ての要素で決まります。これはこうすればいいと言うのでは無くて体が覚えていくものなのですね。思考錯誤していく上でその形に巡り会う瞬間があります。そして、さらに自分の目指す音に巡り会うまでそれは繰り返されます。

ところで、今までは吹く上での技術的な話をしましたが、使う楽器によっても大きく変わります。これって、結構な違いがあります。替えることで吹きやすくなったり、音が良く鳴ったりします。

今回、入門機からいきなり上級機種に替えるたことで音もそうですが、吹きやすさなどが激変しました。それは感動的に変化だったと言えます。

基本を繰り返して体に馴染ませ、良い楽器を使うことでサックスの演奏は少しずつ上達していきます。もちろん、都度師匠の指導によるものですが、今まで一曲吹き通すことが出来なかったのに吹けるようにもなりました。

でも、未だにナマクラな音には変わりはありませんし、指の動きも追いつきません。もちろん、始めた頃に比べれば進歩はしていますが、とても納得の行く水準には程遠いです。

楽曲についても耳コビが多くて、楽譜を見ながら吹くのは苦手です。師匠が口で音階を言うと指が動くようにはなってますが、楽譜を見て指が連動しません。一度頭の中でドとかミと言うものに変換しないと指が動かない。それでも五線内に収まっている音符にはだいぶ反応できるようにはなってますが、それほはみ出ると・・・。

現在、秋の門下生による発表会用の曲も決まって練習しています。

曲としては吹けるようになってはいますが、プロの模範演奏のＣＤを聞く度になんと貧弱でナマクラな演奏なのだ、こんなのを人前で披露するのは嫌だなと思ってしまいます。

私は毎日２時間程度の自主練を続けています。

部屋猫には申し訳ありませんが、我慢して貰う他はありませんね。(^_^)